Vil du gerne lære os at kende? besøge os? blive medlem?Så klik her!!!

Sommerworkshop nr 2 med emnet “Shoot from the Hip” (street fotografering) ledte de 6 deltagere ind i hjertet af København.

Ideen var, at have sit kamera hængende på maven og skyde med et vidvinkel-objektiv – så får man coole Street-billeder fra et andet perspektiv.
For at kunne gøre det (teknisk) er flere indstillinger nødvendige:

• RAW & JPG
• WB på soll
• Creative setting s/h med øget skarphed og mætning
• Servo flere billeder
• Program M
• Auto ISO
• +⅓ belysningskorrektur
• Lukkertid 1/250s (her blev læren at lukkertiden bør være mindst 1/500 del sekund)
• Blænde: jo mere man lukker blænden fysisk (altså have en større blændetal), jo større område kommer i fokus.
  Men: man skal passe på på diffraction (dette blændetal hvor objektivet bliver mere uskarpt igen; normalvis siger man et objektiv er skarpest når man drejer 2 til 3 f-stop op i blændetal fra største blændeåbning (fx et objektiv med største blændeåbning af f4 til f8 eller f11), men typisk er det mellem f 5.6 og f8.

Så spurgte Martin, af hvilke parameter det er afhængig for at få et (delvist) skarpt område i billedet.
Svaret var sensor, blænde, afstand, og brændvide.

Derefter blev der snakket om DOF (Depth of Field) og Hyperfocal Distance.
DOF: hvad er det?
Det er området, hvor det er skarpest på billede (⅓ før og ⅔ efter det fokuseret objekt).
Med hvilket objekti har jeg en større DOF? Med vidvinkel!

For at kunne få så meget så muligt skarpt på billedet uden at bruge kameraets autofokus, indstillede vi blænde f11 og fokuserede manuelt til Hyperfocal Distance (det var fx på et FullFrame 35mm – objektiv en distance af ca. 3,7m; så fik man området fra ca. 1,8m indtil uendelig helt skarpt…).

Så blev vi sluppet løs på de maaange mennesker, som vi passerede i den næste halvanden time.

Vi mødtes derefter og sad os ned til øl, pizza og rigtig god snak om det vi havde lært af turen og kameraindstillingerne, og generelt om foto, klubben og mange andre ting.
Det var hyggeligt og efter et stykke tid sagde vi farvel til hinanden.

Hvad har vi lært fra i dag?
– Bla. at folk ikke bemærker når man tager billeder, fordi man har kameraet ikke på ansigtet (++++)
– Desuden, at lukkertiden var for lang, fordi når man selv går og der kommer folk imod, så blev billederne sløret.
Derfor er det bedre at man fotograferer med 1/500s.
– Det ville betale sig også, at montere et nemt og lille objektiv foran kameraet, fordi så hænger kameraet via en rem om halsen mere vandret og tilter ikke ned (pga den større vægt af det større objektiv).
– Brændvidden på 16mm og også 24mm (på FullFrame) er for lidt (ellers skal man komme meget tæt på folket), måske skulle man prøve det næste gang med 28mm (35mm var for langt – man mister detaljer i området).
– Jes havde også en smart ide – han havde en trådløs fjernudløser i hånden eller lommen – så rørte han ikke kameraet og det var fuldstændig inkognito.

Det skal vi altså prøve igen i hvert fald…

En sommer uden en portræt-workshop duer vel ikke – det tænkte Dani, TorbenO og Martin, og inviterede klubmedlemmerne til at øve sig igen i denne spændende genre.

Der kom alt i alt 7 fotografer fra klubben og 9 modeller, og der blev opstillet 6 studioer.

Vi mødtes kl 09:00, bar alt vores grej op og byggede studierne op.
Der kom også et af vores nye medlemmer, Christina – hjertelig velkommen!

Ca kl 11:00 var vi klar.
Derefter satte vi os i køkkenet og spiste lidt.
Martin fortsatte med en lille Godox-undervisning (dette system har de fleste i vores klub) med triggere.

Ca. kl 13:00 kom de fleste modeller og var klar til fotoshootet.
Emnet denne gang var jo ”almindelige og eventyr- og drømmeagtige portrætter”.

De erfarne fotografer gik i et studio med en model hver for sig, mens Martin underviste de mindre erfarne medlemmer med en model.
Det gik ret godt og meget mere roligt i forhold til sidste gang.
Lyslægning og kontakt til modellen er key – og blev forhåbentlig godt forklaret.
Vi begyndte fra bunden (indstil kameraet, så ingen lys fra udenfor kommer ind), lysafstand, -vinkel og –kvalitet.
Hver deltager øvede sig, det gav mere styr på teknikken og selvtillid.
Efter et stykke tid kunne ”eleverne” selv afprøve teknikkerne (Martin var jo i nærheden).
Så skød vi løs – med forskellige baggrunde, tøj, rekvisitter, lys osv.
Meget spændende og lærerigt.

Martin havde også to kasser med ”bling-bling” (altså nogle ting, man kunne holde foran kameraet for at skabe nogle drømmeagtige billeder), som blev delvis prøvet ud.
Et par ting virkede rigtig godt, andre knap så godt.
Men derfor øver vi os jo…

Efter klokken 18 havde både de sidste modeller og fotografer ‘fyldt op’ og sagde ”Tusind tak for i dag”.
Halvanden time senere efter oprydning forlod den sidste fotograf klublokalet – træt, men lykkelig.
Nu gælder det at gennemse, sortere og redigere sine billeder…

Ca. 15 havde medbragt laptops, billeder til redigering og højt humør. Kaffe, te og småkager hjalp godt til .

Formålet var i fællesskab at arbejde med redigering i hhv. Photoshop og Lightroom. Det lykkedes godt på den måde at der var megen fælles hjælp og snak om programmernes funktioner, og metoder til redigering. Især opstod der diskussion om hvordan man redigerer et billede til en bestemt størrelse. Helt aktuelt, hvordan størrelsen på billeder til udsmykningen af det gamle hospital, fastsættes, 156 x 90 cm.

Indtrykket var, at alle fik noget nyt med hjem om redigering, f.eks. brug af masker i redigeringen, brug af de forskellige “håndtag” i de to redigeringsprogrammer (blacks, whites, highlight, texture, clarity m.v.); hvad de ‘gør’, metoder til at dæmpe eller fremhæve bestemte dele af et motiv o.m.a. .

Så kom tiden til at afholde vores første portrætworkshop i år – med skuespillere af Hammermøllens Teatergruppe!

10 fotografer fra fotoklubben mødtes klokken 9, hvorefter der blev opbygget 5 ”studioer”:

1 – med vores baggrunde
2 – LowKey
3 – HighKey
4 – enkelt med lille baggrund
5 – med naturlig lys

Omkring klokken 11 var vi klar.
Der blev dannet 2 personers-grupper (en fotograf med mere erfaring, og en med mindre erfaring) til hver af de 5 “studier”.
Ideen var, at der var altid kun en fotograf som tog billeder, mens den anden assisterede.
Efter en time byttede grupperne “studie”.
På denne måde var det mere afslappende for alle – men der er stadig væk forbedringspotentiale…

Der kom 10 skuespillere fra teatergruppen, et godt og overskuelig antal at arbejde med.

Vi havde også et bord med nogle rekvisitter, som blev brugt undervejs.

Martin, som var tovholder, havde lavet en meget flot forberedelse – fx var der på hver studio anbefalinger, med hvilke kameraindstillinger man kunne starte med for at få hurtig gode resultater.
Der var også muligheden til at gå med sin mobil eller ipad til en mappe i klubbens sky, hvor man kunne finde inspiration mht posering, lyslægning osv.

Ved studio 1 kunne man med en almindelig ElinChrom trigger styre lamperne; i studioerne 2 og 3 var det kun muligt med en Godox-Trigger.
I studie 4 styrede man lamperne med sin on-camera-flash.
I studie 5 – naturligt lys – kunne man lære meget om brug af naturligt lys med stor reflektor og deflektor.

Klokken 13 holdt vi pause, hvorefter vi fortsat 13:30.

Klokken 15:30 var vi færdig (med fotografering men også med vores energi), og begyndte med at rydde op igen.
Skuespillerne var også trætte (forståeligt), og vi sagde ”tak for i dag” til hinanden.

Glade, men trætte gik vi fra hinanden efter ca. 1 time – nu glædede vi os til at komme hjem og sortere / redigere vores billeder.
Mange tak til alle for en rigitg god, fed og lærerig dag!

Oprindelig var det planlagt, at vi skulle have besøg af Una Streit og nyde hendes foredrag om ”Billede og lyd”.
Desværre blev hun syg, så vi måtte aflyse.
Vi håber at det bliver til noget i efteråret.
At lave ”Billede og lyd” er et lille projekt i klubben – efter Una´s foredrag er der planlagt, at der afholdes en workshop en senere lørdag, hvor vi kommer i gang med planlægning og start på denne spændende aktivitet.
Et par uger efter afholder vi en klubaften og præsenterer vores ”værker”.
Det bliver uden tvivl spændende.

Men hvad skal man så gøre på den aflyste aften?
Martin foreslog, at vi øver os med brug af flash – det har været et ønske hos flere medlemmer.
Formanden Steen godkendte det, og så inviterede vi vores medlemmer til aftenen via vores intern blog og via vores fb-gruppe.

Vi var alt i alt 8 – en meget lille gruppe.
Martin spurgte deltagerne, hvad deres ønsker var.
Der kom ret hurtigt emnet ”første og andet lukkergardin, syncspeed og highspeedsync” op.
Så viste Martin en lille video om disse emner.
Derefter lavede gruppen en øvelse – et billede med det første og et billede med den anden lukkergardin, mens Martin gik forbi med et tændt lys.
Så kunne man se forskellen før og efter.

En anden øvelse var, at slukke flashen, og indstille kameraet til normal belysning.
Derefter skruede vi 1 til 2 trin ned, og brugte flashen (hvis muligt med E-TTL); så kunne man godt se, at objektet var velbelyst, men baggrunde var mørkere.

Der blev også behandlet mange andre spørgsmål.
Der var heldigvis nok tid til det.
Til sidst sagde medlemmerne ”Mange tak for en meget lærerig aften, Martin”.

Denne aften tilbød klubben en workshop om portrætfotografering – med hovedemnet belysning.
Martin, som stod for ”undervisningen”, havde forberedt 4 flashlamper med forskellige lysformer og den grå baggrund (fra vores nye 4 ruller).

13 medlemmer dukkede op.
Martin begyndte med at fortælle kort om kameraindstillinger (M, 1/160s, f8, ISO100), RAW og JPG, WB sollys eller flash.
Torben O var så venlig at fungere som model i starten.
Lyset i klublokalet var tændt (men ingen af de 4 flashlamper), og alle deltagere skulle tage et billede af ham.
Billedet var sort, som var jo meget vigtigt; vil vil jo ikke have omgivelseslys med på billedet, men det var lyst nok for at kunne fokusere på modellens fx øjne.

Derefter blev den første flashlampe tændt, med en stor softboks (150cm), som ståede foran modellen med 90 grader.
Medlemmerne blev nu bedt om at tage et billede efter hinanden og se, hvordan det blev til.
Flashlampen blev udløst enten via den egne Godox-trigger eller den egne flash.

Næste øvelse: hvordan kan man få lidt mere lys på den anden side af modellens ansigt?
Idet man sætter en stor reflektor på den anden side!
Igen tog alle deltagere et billede, så kunne de se forskellen.

Næste øvelse: hvordan kan man få endnu mindre lys op den anden side af modellens ansigt?
Idet man sætter en stor deflektor (sort stof på stativ) på den anden side!
Spændende!
Til hver ændring tog alle medlemmer et billede for at kunne se forskellen.

Derefter kom en anden flashlampe med en hård reflektor til bagsiden dertil, og folk kunne se, at den ene side af modellen blev silhouette belyst (“Rimlight”).

Næste øvelse: hvad sker med lyset, når softboksen er kun mere 85cm stor?

Næste øvelse: hvordan kan jeg få en sort baggrund (selvom baggrunden selv var gråt)?
Idet modellen og lyset kommer længer væk fra baggrunden.

Næste øvelse: hvordan kan jeg få en hvid baggrund (selvom baggrunden selv var gråt)?
Idet man bruger 2 videre flashlamper, som oplyser bare baggrunden.

I den sidste halve time skiftede vi modellen til Steen, og så var der fri leg.
Det nød nogle af medlemmerne, og der kom et par gode og sjove billeder ud!

Mange tak for en meget lærerig aften, Martin!
Det skal i hvert fald øves igen!