Vil du gerne lære os at kende? besøge os? blive medlem?Så klik her!!!

I aften fik vi indblik i en helt anden måde at arbejde med fotos på, idet vi havde besøg af Josephine Ernst, som arbejder med kunstfotografi.

Josephine er uddannet og har arbejdet som scenograf, og det er erfaringerne herfra, hun henter over i sine fotos.
Hun kommer primært ud til sit publikum via Kunstforeninger.

Hun er meget inspireret af bogen “Se her” af Rudi Hass indeholdende ananlyser af og anvisninger på visuelle designelementer og designprincipper.

Kunstfotografi kan kategoriseres således:
• Uskarpt
• Rystet
• Blegt (overbelyst)
• Prisme og diverse filtre
• Sammensatte
• Collage
• Blandformer

Josephine anvender et enkelt Olympus kamera, to objektiver samt et par filtre og ikke mindst en løs prisme, som skal holdes i hånden foran objektivet, men som derfor kan drejes i forskellige retninger.
Hun fotograferer altid på “Auto”, og laver hovedsageligt sammensatte billeder, som består af 2 eller 3 lag, redigeret i Photoshop.
Desuden arbejder hun meget med lys/skygge virkninger og bruger gerne billeder med store lyse områder, eller generelt overbelyste, som er bedst egnede til at kombinere i lag.

Hun viste en række eksempler på, hvordan hun har bygget billeder op, fortalte om de lokationer, hvor billederne er taget.
Berlin synes at være en af favoritterne.

Det var en aften, som gav stof til eftertanke og for nogle givetvis inspiration til at kaste sig ud i eksperimenter.
Meget spændende!!!

I aften havde vi inviteret Per fra CEWE til at vise os alt omkring fotobøger.
Det foregik virtuelt via MS Teams.

Vi var 11 klubmedlemmer, som mødtes i vores klublokale, og fulgte med i Per´s og Lina´s fine foredrag på lærredet og med højtaler.

Før vi kom i gang med selve programmet blev det forklaret, at billederne skal være gemt i fx jpg, bmp og png, i sRGB med 8 bit – det er det, hvad CEWE´s printmaskiner kan gengive præcist.
Desuden er det vigtig når man har sort/hvid-billeder, skal man ikke gemme dem i gråtoner, men som skrevet i sRGB (ellers kan der komme uønskede farvestik ind).

Så blev programmet gennemgået, hvordan man kan bruge fx skabeloner, baggrunde, cliparts osv.
Farveindramning af billeder var også et emne, derudover fik vi masse af andre tips og fif.

Det er også muligt at lægge film ind i en fotobog – det bliver vist med en QR-code, som man kan skanne med mobilen, og ser filmen der (maks 5 minutter, i de sædvanlige formater).
Når man uploader bogen og går til sidst til betalingen, så kan man vælge, hvor længe de skal ligge i skyen (fx 3, 5, 10 år eller længere).
Spændende.

For os også interessant var ”CEWE myphotos” – det er en gratis platform i skyen, hvor man kan gemme sine fotobøger og dele med andre – det kan give virkelig meget mening (fx når man vil vise bogen på forhånd til andre)!

Alt i alt var den en vellykket og lærerig aften for os!
Mange tak for tålmodigheden og de kompetente svar vi fik af Per og Lina.

I aften fik vi et indblik i en disciplin, som er stærkt voksende: dronefotografering.
Der er formentlig 5-10 medlemmer af klubben, som har en drone.

Tine Uffelmann var inviteret til at dele sine erfaringer med os.
Hun forklarede os de vigtigste regler for at fotografere med droner:
• Der er forskellige regler for certifikat afhængig af dronens vægt.
• Droner under 500 gram må ikke flyve, hvor der kan forventes mennesker.
• Der er generelt forbud mod at flyve over slotte, kirker mv.
• Man må højst flyve i 120 m højde.

Tine har både en lille drone under 500 gram og en stor drone.

Derefter viste Tine nogle af sine billeder.
Hun løser en del opgaver for VisitNordsjælland, både med stillbilleder og videoer.
Og hun viste et forløb, hvor hun løste en opgave om at videofotografere Fredensborg Slot i Hillerød – en opgave med store udfordringer.

Fra en drone er der to kategorier af billeder:
• skrå billeder ud i landskabet
• lodrette billeder direkte ned fra dronen

Det er jo en smags sag, hvad der gør mest indtryk.

Det var en fin aften med god inspiration til dronebilleder.

I aften lykkedes det endelig at kunne nyde Per´s foredrag om ”Portrætfoto af mennesker i deres miljø”.

Typisk handlede det jo om en blanding af ”Street”- og portrætfotografering – pyntet med masser af informationer, gode fif og anbefalinger.

Per havde besøgt to workshops med reportagefotografen Peter Turnley: Paris i september 2017 og Havana i februar 2018.

Vi blev forsynet med rigtigt flotte billeder – og selvfølgelig som det skal være – i klassisk sort hvid fra Paris og i farve fra Kuba.

Bl.a. blev det anbefalet, at tage sig tid til billederne, snakke med mennesker så de føler sig trygge, slapper af, og næsten glemmer at du er der og fotograferer.
Den største anbefaling var, at gå rundt med et smil på læberne, og være åben og venlig. Så har man meget nemmere ved at komme i kontakt med andre mennesker og få lov til at fotografere dem.
Det er sikkert rigtigt og noget flere af os kan arbejde med…

Komposition er også meget vigtig – specielt kontrasten mellem motivet og baggrunden.
Den skal passe til billedet, give kontrast til motivet, hjælpe med fortællingen, og skabe de ønskede følelser.
Forsøg at fotografere lige forfra, snarere end skråt fra siden, så du får det stærkeste indtryk af personen på billedet.
Og forsøg at fange de situationer, hvor et blik, en bevægelse, eller en gestus, hæver billedet op og gør det til noget særligt.
Man skal være opmærksom på billedkanten. Enten fotografere mennesket over knæhøjde eller få det hele med.
I skyndingen kan der hurtigt ryge en fod eller hånd.

Lidt om teknik:
På Peter Turnleys workshops bliver man bedt om at fotografere tæt på, helst med 35mm objektiv (full frame) eller, til nød. 50mm, men ikke længere.
Du vil typisk være 3-5 meter fra motivet og her giver 35mm et godt perspektiv, også hvis du skyder fra hoften eller frøperspektiv.
Det anbefales at bruge en hurtig lukkertid, helst ikke langsommere end 1/125 sek.
Prøv med blænde 2,8 eller 4, så baggrunden kun bliver lidt uskarp men stadig bidrager til historien.
Det er ikke så vigtigt med en lav ISO som f.eks. ved landskabsbilleder.
Vi siger ”Mange tak, Per” for dit meget lærerige og spændende foredrag!!!

Derefter viste Kurt, en af vores nye medlemmer, sine ”Portfolio”-billeder.
Det drejede sig hovedsaglig om dyr, især vilde dyr i Afrika.
Vi så fine billeder, hvor han også fortalte lidt om sine rejser.
Mange tak for det, Kurt!

Oven i købet kunne vi sige “Velkommen i klubben” til vores nye medlem Hans Christian – så dejligt!

Det var altså en virkelig god og informativ aften – det syntes også de ca. 26 deltager…

I aften holdt vi et virtuelt møde med to emner på dagsordenen.
Der er tale om fotogenrer, som begge stiller store krav til fotografens tålmodighed.

Lisbeth indledte med et indlæg om fuglefotografering.
Tålmodighed og tid er vigtige faktorer i fuglefotografering.
Først og fremmest må man lære de områder at kende, hvor de fugle er, som man håber på at få i kassen.
Og så kan det være nødvendigt at vente i lang tid, inden de dukker op.
Lisbeth viste en række af sine meget flotte billeder af fugle, både fra lokationer i Danmark og fra rejser til Indien.

Martin fortsatte med at fortælle om actionfotografering.
Klassiske mål for actionfotografering er motorcross, billøb mv., men også andre motions- og sportsarrangementer kan give spændende billeder.
Panorering er grundteknikken – det skal man øve sig i.
Så skal man beslutte, om man vil have aktøren frosset i en spændende situation, eller man vil vise bevægelsen.
Det kræver forskellige optageteknikker.
Martin viste en række af sine meget spændende actionbilleder.

For begge genrer gælder, at man skal være indstillet på at tage mange billeder på en fototur – op til nogle tusinde.
Og man skal være indstillet på, at kun få % af skuddene er brugbare.

Vi siger MANGE TAK for deres spændende foredrag!!!
Det var meget lærerigt.

Som sædvanlig kan videoen ses igen på vores interne blog.

Vi havde besøg af Jacob Surland med udgangspunkt i fotografering af bylandskaber – urbane landskaber.

Han startede med at introducere sig selv som fine art photography kunstner.
Hans udgangspunkt er altid et fotografi, men ud fra det billedbehandler han, maler med farver og lys, indsætter elementer indtil han synes, at han har et færdigt kunstværk.
Der er oftest tale om mange dages arbejde før værket er færdigt.

Vi fik først en introduktion til det, som han opfatter som sit vigtigste grundværktøj: histogrammet.
Det er meget vigtigt, at man tager sine billeder, så der er så meget billedinformation som muligt til højre i histogrammet, dvs den lyse ende af skalaen.
For at få dækket så meget af eksponeringsskalaen som muligt er en praktisk løsning HDR.
Det giver mulighed for at få mange informationer i det lyse område og at kunne lysne de mørke områder op.
Han fotograferer som udgangspunkt altid på stativ.

For at få et fedt billede skal man arbejde med: komposition, lys, timing, historie, billedbehandling.

I billedbehandlingen arbejder han meget med farver – de er afgørende for stemningen i det færdige billede.
Han viste det gennem en række af billeder, hvor vi så det oprindelige billede og det færdigredigerede.
Vi var ret betaget af resultaterne.

Et vigtigt redskab for Jacob er maling med lys – også her viste han os en række spændende eksempler.

Jacob arbejder hele tiden med at skubbe sin billeddannelse til nye grænser. Det seneste nye er, at han er blevet optaget af en ny fotoretning: (en)visionography – en meget grafisk orienteret stil i sort/hvid, hvor strukturer og forenklinger er i centrum.

Tak for et meget fascinerende indblik i en kunstners arbejdsmetoder.